Siegmar Zacharias + Steve Heather: Waves #3 – Listening Sessions Towards Social Bodies

02. Juli 2021

#3 Animaterialities

Eine Welle ist eine Störung, die Energie von einem Ort zum anderen bewegt. Wellen bewegen sich durch Materie und Raum. Licht reist durch das Universum und verbindet Himmelskörper. Schall kreist um den Planeten, durch Wasserkörper und Materie. Seismische Wellen erschüttern den Grund, auf dem wir leben.
Von Mai bis Dezember 2021 bieten Siegmar Zacharias und ihr Team gemeinsam mit dem FFT Düsseldorf und den Sophiensælen Berlin eine Reihe von Listening Sessions an, um dieses Erschüttert- und Verbunden-Sein durch Wellen sensorisch und affektiv zu erfahren. Die Listening Sessions sind Klangmeditationen, um gemeinsam in einem Raum zu verweilen, in dem wir nicht allein sein müssen. Aufbauend auf einer feministischen Praxis des Nährens und Regenerierens wollen wir ein transformatives Beben unterstützen und dabei fragen: Wie können wir anders zusammen sein. Gleichzeitig wollen wir auch die Trauer anerkennen, die in dieser Zeit präsent ist.
WAVES ist ein Angebot, gemeinsam zu üben, unsere Körper als Resonanzräume füreinander zu geben, um in den wilden Räumen der Trauer, der Freude, des Heilens zusammen zu sein. Lasst uns die Energie sammeln, die wir brauchen, um etwas zu verändern.

Die Listening Sessions finden auf Zoom statt und sind offen für alle. Sie bestehen aus einer Einführung, einer gemeinsamen Hörerfahrung und einem integrierten Austausch der Teilnehmer*innen. Wir empfehlen, die Listening Sessions mit Kopfhörern zu hören. Für die Teilnahme muss die Software Zoom heruntergeladen und deren Datenschutzerklärung zugestimmt werden. 

Siegmar Zacharias (RO/D) arbeitet mit verschiedenen Formaten, die sich mit der Neben- und Gegenüberstellung von Theorie und Material beschäftigen. Dabei changieren diese ästhetisch zwischen Arbeit und Humor, Do-It-Yourself Low- und High-Tech. Gezeigt wurden ihre Arbeiten bereits national und international in Theaterhäusern und auf Festivals, in Galerien und Konferenzen, in Gewächshäusern, im Wald und im Himmel. Zacharias ist Mitglied des Kollektivs SXS Enterprise und Mitbegründerin der künstlerischen Austausch- und Forschungsplattform WOW – WE WORK HERE. Neben ihrer Kunst ist sie ebenfalls als Dozentin tätig. Sie arbeitet mit Menschen und unkontrollierbarem Material wie Rauch, Schleim und dem Nervensystem. So entstanden zum Beispiel SLIME DYNAMICS und Drooling Lecture. Mit der Idee, künstlerische Forschung öffentlich zu betreiben, entwickelte sie unter dem Titel Training für politische Vorstellungskraft seit 2017 24-stündige immersive, kuratorische Projekte, in denen Forscher*innen, Künstler*innen, Aktivist*innen eingeladen waren, ihre Arbeit mit dem Publikum zu teilen. Es entstanden Veranstaltungen wie: The Other Thing (MDT Stockholm 2017), Intimacy with Death (Agora Berlin 2018), Posthuman Solidarities (FFT Düsseldorf 2019), ANIMAterialities – The Future of Grief (FFT Düsseldorf 2020).

STEVE HEATHER (AU-DE) ist ein Berlin ansässiger Musiker (Schlagzeug, Percussion, Elektronik), Komponist, Performance- und Installationskünstler. Der in Melbourne, Australien, geborene Steve studierte Schlagzeug/Improvisation am Victoria College of the Arts und Performancekunst bei Das Arts, Amsterdam. Steve interessiert sich für die sich wiederholenden akustischen Gebiete des täglichen Lebens, die individuelle und gemeinschaftliche Schall-Agency informieren.  Seine Forschung dreht sich um die Körperlichkeit von Schallgrenzen und darum, wie sie kompositorische Methoden, Materialien und Strukturen zusammen mit den körperlichen Lesungen der Hörer*innen informiert. Seine Musik ist eine Kollision aus fesselnder Einfachheit und flüchtiger Komplexität, voller Lärm und Verräumlichung, plötzlichen Verknüpfungen und Resonanzen. Steve Heathers aktuelle Musikprojekte/Bands durchkreuzen Genredefinitionen und siedeln sich in unterschiedlichen Territorien gleichermaßen an: Avantgarde, Free Jazz, Noise, Drone Rock:  THE STILL, BOOKLET, ** Y **, SHELTER. Er ist Mitbegründer und Co-organisator von THE SPLITTER ORCHESTRA, einem 25-köpfigen Improvisationsorchester.

Komposition Steve Heather Konzept, Stimmarbeit, Komposition, Hosting Siegmar Zacharias 

Eine Produktion von Siegmar Zacharias in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und FFT Düsseldorf. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz sowie der Gwaertler Stiftung. Medienpartner: taz. die tageszeitung

Siegmar Zacharias + Neha Chriss: Waves #2 – Listening Sessions Towards Social Bodies

23. Juni 2021

#2 Chronotopia

Chronotropia sammelt die zyklischen Bewegungen des Herzens und teilt klangliche Beziehungen mit den Zuhörer*innen. Es lädt dazu ein, sich mit unseren Herzen und Körpern über die Distanz zu verbinden und die Resonanzfrequenzen der Herzsynchronisation zu erleben.

Eine Welle ist eine Störung, die Energie von einem Ort zum anderen bewegt. Wellen bewegen sich durch Materie und Raum. Licht reist durch das Universum und verbindet Himmelskörper. Schall kreist um den Planeten, durch Wasserkörper und Materie. Seismische Wellen erschüttern den Grund, auf dem wir leben.

Von Mai bis Dezember 2021 bieten Siegmar Zacharias und ihr Team gemeinsam mit dem FFT Düsseldorf und den Sophiensælen Berlin eine Reihe von Listening Sessions an, um dieses Erschüttert- und Verbunden-Sein durch Wellen sensorisch und affektiv zu erfahren. Die Listening Sessions sind Klangmeditationen, um gemeinsam in einem Raum zu verweilen, in dem wir nicht allein sein müssen. Aufbauend auf einer feministischen Praxis des Nährens und Regenerierens wollen wir ein transformatives Beben unterstützen und dabei fragen: Wie können wir anders zusammen sein. Gleichzeitig wollen wir auch die Trauer anerkennen, die in dieser Zeit präsent ist.

WAVES ist ein Angebot, gemeinsam zu üben, unsere Körper als Resonanzräume füreinander zu geben, um in den wilden Räumen der Trauer, der Freude, des Heilens zusammen zu sein. Lasst uns die Energie sammeln, die wir brauchen, um etwas zu verändern.

NÄCHSTER TERMIN: 02. Juli 2021

Siegmar Zacharias (RO/D) arbeitet mit verschiedenen Formaten – Performances,  Lectures und Installationen –, die sich mit der Neben- und Gegenüberstellung von Theorie und Material beschäftigen. Dabei changieren diese ästhetisch zwischen Arbeit und Humor, Do-It-Yourself Low- und High-Tech. Gezeigt wurden ihre Arbeiten bereits national und international in Theaterhäusern und auf Festivals, in Galerien und Konferenzen, in Gewächshäusern, im Wald und im Himmel. Gegenstand ihrer Kunst sind die Fragen nach Co-Autorenschaft, der Rolle des Publikums, und der Bildung von affektivem Wissens- und Erfahrungsschatz. Zacharias ist Mitglied des Kollektivs SXS Enterprise und Mitbegründerin der künstlerischen Austausch- und Forschungsplattform WOW – WE WORK HERE. Neben ihrer Kunst ist sie ebenfalls als Dozentin tätig – u. a. am DasArts (NL), DOCH (SWE), am HZT Berlin und an der Folkwang Universität Essen. Ihre Arbeiten entwickeln Formate von Performances, immersiven Installationen, diskursiven Begegnungen, die sich mit Fragen der generativen ethischen Dynamik von Transformation befassen: Ökologien künstlerischer und sozialer Praxis, agency, Traumaarbeit, death-positivity. Sie arbeitet mit Menschen und unkontrollierbarem Material wie Rauch, Schleim und dem Nervensystem. So entstanden zum Beispiel SLIME DYNAMICS (Sophiensæle Berlin, FFT Düsseldorf), Drooling Lecture (Tanznacht & MontagsModus Berlin, Centro Centro Madrid, Forum Amsterdam, FFT Düsseldorf). Mit der Idee, künstlerische Forschung öffentlich zu betreiben, entwickelte sie unter dem Titel Training für politische Vorstellungskraft seit 2017 24-stündige immersive, kuratorische Projekte, in denen Forscher*innen, Künstler*innen, Aktivist*innen eingeladen waren, ihre Arbeit mit dem Publikum zu teilen. Es entstanden Veranstaltungen wie: The Other Thing (MDT Stockholm 2017), Intimacy with Death (Agora Berlin 2018), Posthuman Solidarities (FFT Düsseldorf 2019), ANIMAterialities – The Future of Grief (FFT Düsseldorf 2020).

NEHA CHRISS ist Para-Akademiker*in, Software-Ingenieur*in, Sounddesigner*in und Noise Artist*in und befragt das Gebiet der Neurophysiologie. Als schwarze trans Künstler*in untersucht ihre Arbeit nicht-duale konzeptuelle Isolationen und Integrationen, Rehabilitationsökologien und prosoziales Verhalten. Ihr jüngster Fokus liegt auf der Polyvagaltheorie und politischen Solidaritäten. Nehas Praktiken umfassen sowohl zeitliche als auch viszerale Methoden und decken Isometrien und kritische Theorien in der Nähe von Hörphänomenen, psychoemotiven Zuständen, gesellschaftspolitischer Bewegung und Trauma-Genesung auf. Nehas Arbeiten werden über digitale Tonproduktions- und Audioprogrammiersprachen unterstützt. Hexing the Space – Recombinant Festival, Gray Area, SF, CA, Gravity Collapse – Pro Arts Oakland, CA, Dissotiation und Sicherheitsgefühl, Polyvagaltheorie und politische Solidarität – FFT Düsseldorf: Training for political imaginaries: initiiert von Siegmar Zacharias

Komposition, Hosting Neha Chriss Konzept, Hosting Siegmar Zacharias 

Eine Produktion von Siegmar Zacharias in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und FFT Düsseldorf. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz sowie der Gwaertler Stiftung. Medienpartner: taz. die tageszeitung

Siegmar Zacharias: Waves #1 – Listening Sessions Towards Social Bodies

26. Mai 2021

#1 Resisting Disconnect

Eine Welle ist eine Störung, die Energie von einem Ort zum anderen bewegt. Wellen bewegen sich durch Materie und Raum. Licht reist durch das Universum und verbindet Himmelskörper. Schall kreist um den Planeten, durch Wasserkörper und Materie. Seismische Wellen erschüttern den Grund, auf dem wir leben.

Von Mai bis Dezember 2021 bieten Siegmar Zacharias und ihr Team gemeinsam mit dem FFT Düsseldorf und den Sophiensælen Berlin eine Reihe von Listening Sessions an, um dieses Erschüttert- und Verbunden-Sein durch Wellen sensorisch und affektiv zu erfahren. Die Listening Sessions sind Klangmeditationen, um gemeinsam in einem Raum zu verweilen, in dem wir nicht allein sein müssen. Aufbauend auf einer feministischen Praxis des Nährens und Regenerierens wollen wir ein transformatives Beben unterstützen und dabei fragen: Wie können wir anders zusammen sein. Gleichzeitig wollen wir auch die Trauer anerkennen, die in dieser Zeit präsent ist.

WAVES ist ein Angebot, gemeinsam zu üben, unsere Körper als Resonanzräume füreinander zu geben, um in den wilden Räumen der Trauer, der Freude, des Heilens zusammen zu sein. Lasst uns die Energie sammeln, die wir brauchen, um etwas zu verändern.

Nächster Termin: 23. Juni 2021

Neha Chriss ist Para-Akademiker*in, Software-Ingenieur*in, Sounddesigner*in und Noise Artist*in und befragt das Gebiet der Neurophysiologie. Als schwarze trans Künstler*in untersucht ihre Arbeit nicht-duale konzeptuelle Isolationen und Integrationen, Rehabilitationsökologien und prosoziales Verhalten. Ihr jüngster Fokus liegt auf der Polyvagaltheorie und politischen Solidaritäten. Nehas Praktiken umfassen sowohl zeitliche als auch viszerale Methoden und decken Isometrien und kritische Theorien in der Nähe von Hörphänomenen, psychoemotiven Zuständen, gesellschaftspolitischer Bewegung und Trauma-Genesung auf. Nehas Arbeiten werden über digitale Tonproduktions- und Audioprogrammiersprachen unterstützt. Hexing the Space – Recombinant Festival, Gray Area, SF, CA, Gravity Collapse – Pro Arts Oakland, CA, Dissotiation und Sicherheitsgefühl, Polyvagaltheorie und politische Solidarität – FFT Düsseldorf: Training for political imaginaries: initiiert von  Siegmar Zacharias

Steve Heather (AU-DE) ist ein Berlin ansässiger Musiker (Schlagzeug, Percussion, Elektronik), Komponist, Performance- und Installationskünstler. Der in Melbourne, Australien, geborene Steve studierte Schlagzeug / Improvisation am Victoria College of the Arts und Performancekunst bei Das Arts / Amsterdam. Steve interessiert sich für die sich wiederholenden akustischen Gebiete des täglichen Lebens, die individuelle und gemeinschaftliche Schall-Agency informieren.  Seine Forschung dreht sich um die Körperlichkeit von Schallgrenzen und darum, wie sie kompositorische Methoden, Materialien und Strukturen zusammen mit den körperlichen Lesungen der Hörer informiert. Seine Musik ist eine Kollision aus fesselnder Einfachheit und flüchtiger Komplexität, voller Lärm und Verräumlichung, plötzlichen Verknüpfungen und Resonanzen. Steve Heathers aktuelle Musikprojekte / Bands sind durchkreuzen Genredefinitionen und siedeln sich in unterschiedlichen Territorien gleichermassen an: Avantgarde, Free Jazz, Noise, Drone Rock:  THE STILL, BOOKLET, ** Y **, SHELTER. Er ist Mitbegründer und Co-organisator von THE SPLITTER ORCHESTRA, einem 25köpfigen Improvisationsorchester.

Samuel Hertz ist ein in Berlin lebender Komponist und Forscher, der die Verbindungen zwischen Klang und Klima erforscht und dabei den Schwerpunkt auf geologische, ökologische und soziale Hörpraktiken auf mehr als nur menschlicher Ebene legt. Frühere Arbeiten, die Klang als Rahmen für Klimasensibilität untersuchen, waren unter anderem bei Opera North (UK), Ars Electronica Festival 2020 (Linz, AT) und dem National Science + Media Museum (UK) zu sehen. Zu den aktuellen Arbeiten gehören Librations (mit Carmelo Pampillonio), das 16-26m-Radioteleskop-Relais von Erde-Mond-Erde nutzt, um Moonbounce-Aufnahmen zu erstellen (Premiere Fylkingen 2020), und DOOM (mit Layton Lachman), eine apokalyptische Dauerperformance mit einer sich langsam entwickelnden Doom-Metal-Band (Sophiensaele 2021). Als Wissenschaftler hat Hertz mit dem Studio Tomas Saraceno/Palais de Tokyo, dem Anthropocene Curriculum des HKW und der Onassis Future Initiative zusammengearbeitet und Essays in einer Vielzahl von Print-, Zeitschriften- und Online-Publikationen veröffentlicht.

Siegmar Zacharias (RO/D) ist Performancekünstlerin, Philosofin und death doula. Ihre Arbeiten entwickeln Formate von Performances, immersiven Installationen, diskursiven Begegnungen, die sich mit Fragen der generativen ethischen Dynamik vonTransformation befassen: Ökologien künstlerischer und sozialer Praxis, agency, Traumaarbeit, death-positivity. Sie arbeitet mit Menschen und unkontrollierbarem Material wie Rauch, Schleim, Nervensystem. So entstanden zum Beispiel SLIME DYNAMICS (Sophiensaele Berlin, FFT Düsseldorf), Drooling Lecture (Tanznacht & MontagsModus Berlin, Centro Centro Madrid, Forum Amsterdam, FFT Düsseldorf). Mit der Idee künstlersiche Forschung öffentlich zu betreiben, entwickelte sie unter dem Titel Training for politische Vorstellungskraft seit 2017 24-stündige immersive, kuratorische Projekte, in denen Forscher*innen, Künstler*innen Aktivist*innen eingeladen waren, ihre Arbeit mit dem Publikum zu teilen. Es entstanden Veranstaltungen wie: The Other Thing (MDT Stockholm 2017), Intimacy with Death (Agora Berlin 2018), Posthuman Solidarities (FFT Düsseldorf 2019), ANIMAterialities – The Future of Grief (FFT Düsseldorf 2020).

Von und mit Neha Chriss, Samuel Hertz, Steve Heather, Siegmar Zacharias
Voicing, Komosition Siegmar Zacharias
Sounddesign, Komposition Steve Heather

Eine Produktion von Siegmar Zacharias in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und FFT Düsseldorf. WAVES #1 findet in Kooperation mit h a p t i c a f f i n i n t i e s statt, einer Studiengruppe zu Berührung, haptischer Ästhetik und Intimität in der Kunst. h a p t i c a f f i n i t i e s wird initiiert von Sofie Luckhardt, Anneliese Ostertag, Belle Santos und Rahel Spöhrer. Mehr Informationen finden Sie hier.

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